从《咖啡王子》到《鬼怪》的孔侑

“我喜欢你，你是男人也好，外星人也好，我都不管。”——崔汉洁（《咖啡王子一号店》

提起孔侑，这几年的名气应该没有苏志燮和赵寅成这些同龄大叔的那般响亮。电视剧作品的滑铁卢让孔侑淡出所谓的“大众视野”（可以理解为韩国大妈和中国迷妹）良久，久到《请回答》系列三部已全部出完，久到2ne1解散一个时代的saybye，久到90年的一代偶像SES、水晶男孩、神话也都全部集体回归。

可就在2016年的年末，终于为大叔等来一步良心制作——《鬼怪》播出两集就创造了TVN的收视新纪录。目前看来，TVN的大剧应该不会犯今年韩剧烂尾的坏毛病（比如《W-两个世界》《步步惊心－丽》），看了两集，不敢跳过一秒，随便截图都是大片效果，情节够复杂，演员线交错又出彩，所以正到处和朋友安利。所以打心眼里为孔侑大叔高兴，一扫当年《BIG》带来的失望和无奈。

所以，仅以此短短的文字纪念我们的孔侑将要成为“大家的孔侑”，又一代“国民老公”的即将诞生，又一次大势大叔的回归。虽然内心深处有点小失落，就像当年的Bigbang 成为了“烂大街”的Bigbang一样，但能再次看到你泪眼婆娑的大小眼，能再为你心跳加速，手麻不止的感觉真好。

崔汉洁或是金信，你知道吗？为了再次看见你，我等了你九年了。

作者：鬼脸小泽（来自豆瓣）

Sing, Frank, Sing!

看完电影，上网浏览资料，才知《Frank》真有其人，背后还有一段不平凡的故事。

这一段故事，也令回忆片子的滋味变得有趣。

1970年代，英国曼彻斯特有个毫无名气的庞克乐团，主音Chris Sievey难有出头之日。为了演出，当时当地的上百支乐团竞争非常激烈，只有他总对人格外友善，但唱片公司对他的态度可不同，他寄出的无数信件都犹如石沉大海，没有得到赏识。

混了几年，乐团最好的成绩也仅冲上排行榜第54位，最后还逃不了解散的命运。

Sievey没有放弃音乐，同时自学电脑编程。1983年，他推出个人单曲，史无前例的以超高科技（当年）创作了史上第一支电脑MV。简陋的字体，黑白的方格，却是音乐界一大突破。

该一举成名，光芒万丈了吧？

没有。也许他的创意已飞越火星，但人类仍留在地球。当时人们普遍认为音乐始终是用来听，而不屑视觉效果（直至天王MJ登场）。

就像埋在土里已久的种子，作品屡屡遭到忽视， Sievey内心终于有个人格“要爆了”。

然后，Frank Sidebottom诞生，一个戴着卡通大头的艺人开始出现在曼彻斯特的数个儿童节目，举止滑稽傻气，欢唱廉价的流行曲，惹人嬉笑。直到1992年，他甚至拥有个人电视剧，人气达到巅峰，成为英国Cult界人物。

“他尽全力获得演艺事业的成功。” 昔日同事兼好友说：“如果你在他戴上卡通头之后叫Chris，他完全不会理睬你，而且所有言行举止都变了另一个人，无论独处或者面对一千个观众的时候也一样。”

更惊人的是， Frank甚至能和Sievey互相通信，字迹各异。明显地，就算是扮演，Frank这个人物也像真实存在过，赋予了生命。我则从他的姓名，看见某种暗示——Frank代表坦诚，Sidebottom代表心底隐藏的灵魂。很庆幸，如果Frank不曾诞生，暴走，抑郁过久的Chris可能会疯掉。

多年以后，他的旧团友Jon Ronson将Frank这个人物改编成我们今天所看到的同名电影。为了保留神秘感，他只采用了原有的奔放性格和卡通头外形，另写新故事，但这片子的海报、预告片和卡通大头造型，很容易让人误会是喜剧，而遭到批评，所以观众最好有心理准备，当作剧情片来看就好，尤其音乐场面也寥寥可数。

由目前名气正盛的Michael Fassbender饰演Frank，相当值得玩味，据说他看过剧本便爱不释手，主动要求主演这个讲求肢体演出的角色，而事实证明，他的确胜任有余。

电影里，角色忍不住问：真的没人见过卡通头下的真面目吗？作为观众，我则好奇：如果Frank最终都没有除下卡通头，我们怎知道他是否真的由Fassbender扮演？

基于恶意剧透，罪大滔天，有关Frank的身份和真面目，就让读者自行揭开吧。

套用一句《Matrix》名言，Everything has a beginning has an end，这小小专栏将于今期落幕。祝你们以后多多碰上好片，少少撞中烂片，感谢收看！

我的荒诞广告人生

某某国际著名品牌终于公开招标，各大国际广告公司高层召开会议，志在必得要拿下这个大客户。这不仅公司替脸上增光，今年的盈利也将非常可观，于是市场部门搜集资料，草草拟定了一份长达四年的推广计划书。首席创意总监、资深文案与美术主任根据广告策略，经过重重推翻和重建，想出了一个自认惊天地、泣鬼神的构思和包装。 第二日，构思已经更明确的交到各个设计师的手上，除了品牌的大名气令他们眼前一亮，同时也知道，如果此战一旦成功，年底的花红自然十分可观。废话少说，于是他们总动员，卯足全力为品牌设计了各款报刊、户外广告、以及势必能引起话题的网络广告。

所有人在这一个星期之内都忙得人仰马翻。创意总监表面上信心满满，暗地里压力却快要爆表；文案写的标题被总监改得面目全非，人已目露凶光；美术主任为了监督好设计的大小事务，忙得数天没睡过好觉，女友怨言不断，几乎六亲不认；至于部门里那几名青年有为的设计师……已累得快挂掉。

好不容易，一切赶在审判日准备就绪，团队精英带着计划书和作品杀到品牌总部，结果客户不买账，全副心血化为乌有！ 以上就是广告战场的一次缩影。轰轰烈烈，无比残酷。 日本电影《菜鸟评审员》（原名：Jugde!）讲述的则是广告界同样残酷的一面——奖项。一个品牌如果能够夺得国际广告大奖，那是客户和广告公司的荣誉，每年都有广告人为业内数个大奖费尽心思。有时你获奖的呼声很高，最后一分钟也可能好梦成空。 

以广告界作为背景，一向是喜剧片宠爱的题材，以前便有刘青云与古天乐合作叫座的《绝世好Bra》等。这个讲求创意的行业，从事者通常都是个性强烈，出人意表的人物，要碰撞出火花和笑点，可说事半功倍。导演永井聪也聪明的选择了一个自己熟悉的题材，因为他原本就出身自广告片导演，得过国内数个奖项。 《菜》故事讲述菜鸟广告人忽然获得机会，远赴美国当广告奖评审员，其实被公司高层骗去当代罪羔羊，而引发连串笑话。

男主角妻夫木聪很称职的演出了这个角色，纵看现在的年轻日本男星，大家都爱扮酷耍帅，有能力担任喜剧主角兼有喜感的演员实在不多，而且妻夫木聪曾经在《魔幻时刻》已展现功架。 

广告人如果观看这部切身题材的电影，肯定能看出当中更多趣味，但也可能发觉人物设计有浮夸之处，比如将泰国和法国代表的创意总监设定成娘炮，不断想占男主角的便宜，类似的笑料有些过气。整体来说，《菜》仍然让人看得欢乐舒畅，虽然为了制造卖点，而与真正的广告界有所出入。 在此必须称赞官方电影网站所花的心思，他们甚至根据片中虚构的零食品牌，而特别设计了一个可爱网站，延伸了电影的生命。向来忽视官方网站的中文电影，不妨向他们学习。

豁出去的黑与白

相隔足足九年，Frank Miller与Robert Rodriguez才再次联手执导续集，可谓让影迷和漫画迷都 引颈长盼了许久。Sin City改编自同名的美国漫画，被奉为经典之作，而绘者正是Miller。第一部电影的成功，也许让他过于自信，并在数年前独立执导了风格类似的动作片，但最终口碑和票房的反应，都狠狠地告诉了他：拍电影与画漫画原来差别很大! 

Sin City电影的表现手法特异，当年那光暗对比强烈，又极富漫画感的画面确实震撼了不少观众，拍破手掌。那种黑白世界中独立闪耀的金发、红唇和鲜黄皮肤等,的确前所未有，一见难 忘。来到续集，这座罪恶之城仍然保持它最迷人的黑白风，除了角色有些变动。

必须称赞选角，今次新加入的演员阵容非常吸引，仅看牌面:Joseph Gordon-Levitt, Eva Green, Josh Brolin。这三人便足以令人有下注观赏的欲望——将筹码摆上柜台，买票入场。 

既然Sin City是一部主打演员的电影，而角色在片中各有独立的故事，所以不妨个别谈谈。

Joseph GL近年在好莱坞的发展如日方中,由他饰演自信又帅气的赌徒，气质非常匹配。有时演员的魅力无法用言语解释，大概就是这回事。看他以一块钱开始渐渐打败对手，仿如魔幻般 赢下整张赌桌的筹码,的确赏心悦目。只可惜他在片中属于大配角一名，对整体故事没，也没有与其他主角相遇，擦出火花。 

Eva Green那蛇蝎美人的外形，饰演艳丽无双却毒辣无比的Ava Lord，何止入木三分，而她们 连名字也有相似之处。所有男人皆为Ava的美色所俘虏,最后不过成为她换取名誉和金钱的工 具。为了演出这个角色，Green算是豁出去了，导演也没有白费她修长曼妙的体态，将黑白的 全裸镜头拍得极美。对比起女主角Jessica Alba那类辣妹娇娃，Green的熟女诱惑又是另一种层 次，兵不血刃便解决一个男人，想起也有些心寒。

如果你脑里无法回忆起Green那张独特的脸孔，她正是《Casino Royale》里那位最后葬身威尼斯河，唯一令占士邦心碎的女人。 

熟悉首部曲的影迷，不难发现黑人保镖Manute已经换人饰演，但明显欠缺故人的神髓，称作 故人，因为原版演员Michael C.Duncan不幸于两年前死于心脏病，好莱坞就此少了一位外形如 此特殊的演员。

如果你同样无法回忆起那张脸...他便是《The Green Mile》里那位拥有异能的主角。

 什么？我竟然无意中使用了“首部曲”这名词？别见怪，以现今的商业电影趋势，除非票房意 外跌停板，凡有续集便二不离三，好歹加拍至三部曲才算修成正果，之后推出盒装纪念版，价值自然也提升三倍。 

Michael Fassbender、Chloe Grace Moretz、Jamie Foxx、Mila Kunis... 在此忍不住提前幻想，第三部 如有他们的加入，应当更精彩。

有佢咁靓时，冇佢咁够盏

今年恰逢两个香港导演同时做出突破，先有陈果破格执导Low Tech科幻片《那夜凌晨》，后有彭导的第一部文艺片《香港仔》，两部都吸引了华人观众的眼光，尤其港人近年对中港合拍片处于反感的高峰，胆正命平的《香港仔》三个字可谓生得逢时，引人生起同舟共济的情感。

本地华人对香港可说既熟悉又陌生，我们虽不在当地长大，但谁不是透过了食神、男亲女爱、无间道等等数不清的港片去认识这个事事讲求“食脑”的金钱帝国，就像已无数次路过弥敦道九号。

彭导说自己构思拍摄《香港仔》已久，仅仅剧本便花费五年精雕细琢，可见其用心与野心。他坦承，如果不是《春娇与志明》及《低俗喜剧》票房大收，他不会筹到两千万资金去开拍一部剧情片。（本片的原名更CULT，唤作曼珠沙华）

说到执导香港剧情片，彭导难免略逊前辈许鞍华一筹了，既然无法从平淡中见感动，他仍然聪明的使用了魔幻手法去表现。全片最令人印象深刻的场面，多半是杨在深夜乘上纸扎德士，前往如同毕加索纸扎屋的怪梦，以及巨型变色龙如同哥斯拉暴走香港街道。这些天马行空的卖点，恐怕唯有彭导想得到，做得到。至于为何设计变色龙暴走一幕，他也语出惊人地表示纯粹想实现小时候的幻想，能够暴走港街实在十分痛快。

为了重现香港英皇道的特色，他们花了两百万请人手造一条长20米的模型，同时用作海报布景。当角色身处当中，颇给人大城小事的联想。

虽然一众角色都是道地港人，但为何身份不选择更能反映社会基层的人物，而是补习天王（古天乐）；熟龄模特儿（梁咏琪）以及医生（曾志伟）？笔者对这点不太明白，除非彭导想借此表达香港所独有的补习文化，以及已婚中女所面对的烦恼？

片中使用战前炸弹的场面暗喻各角色心中的秘密，如此手法也过于欠缺新鲜感，实在不似一向创意跳脱的彭导。我们不是也常说“计时炸弹”吗？幸好，杨千嬅在片中一句对白，仍为这颗炸弹作了满值得玩味的诠释：“原来竟然有一样嘢可以埋藏系身边七十年，而无人发觉。”坦白说，我们对身边人、枕边人的理解其实又有多少？

曾与杨合演夫妻，给人新鲜感，无奈却擦不出火花。笔者猜想以他们两人的特质，如果合作喜剧，笑果更佳。另外，如果问古仔或曾志伟，谁的外形比较容易惹上婚外情？答案显而易见，然而片中出轨的反而是奖门人，而对他爱得如痴如醉的更是一名漂亮小护士，未免说服力欠奉。难怪有人笑称，出席片中拜金派对的余文乐，应该与奖门人的身份对调才合理。

这确实是一部展现香港情怀的港片，而且年轻观众未必能领会，就如海报上的那句“是他，也是你和我”又有多少人认得它来自70年代港剧《狂潮》的歌词？（查实呢篇主题都系！）

自古打机谁无死

最初看见海报的印象是:又是汤哥?又是科幻片?穿上机甲去打异型的设定,难道还在眷 念90年代?个人觉得那笨重的机甲设计实在欠缺吸引力(据说穿在身上重达三十公斤),而且 看过预告片,也不见电影有何特别之处。 然而我错了。 《Edge of Tomorrow》并非一般的科幻片,原著更破格来自日本一部轻小说《杀戮轮回》。

故 事大约述说外星人侵入地球,主角比尔被迫披甲上阵作战,却意外在死前获得无限逆转时间的 能力,不断重回死前一日,联手女将军丽塔找出击败外星人的最终方法,拯救地球。 是否觉得故事概念有四五分熟悉,偏偏说不出源自何处? 续之前《Oblivion》的票房与口碑都很一般后,汤哥这回恢复了挑选好剧本的眼光,以EOT再 次吐气扬眉。

原作者樱坂洋多半也无法预料,他的一部轻小说会改编为好莱坞大片,甚至是史 上第一部。 所谓轻小说,原本是属于日本一种容易阅读,无需深入思考的小说类型,没想到《杀戮轮回》 改编电影后,主角如何逆转时间的种种逻辑,反而成为网友热烈讨论的话题,形成有趣的现 象

。

海报上已写明:LIVE . DIE . REPEAT。剧情就像我们打机一样,无论你死了多少次,只要选择继 续,这一关都可以无限Loop,无限Loop,无限Loop,直至你爆机为止。分别是,游戏破不了关 ,大不了暂时搁下。如果你的人生每次都要在同一天Reloop,试过几十天之后,精神恐怕也去 到崩溃边缘,所以干掉通关老大,爆机是唯一选择。唯有如此,你才能超越关卡,而非卡关。

 慢着,如果主角永远咸鱼翻身,那么剧情未免欠缺刺激,所以故事里再设计了一个梗,让汤哥 也有生命危险,非得完成一次Mission Impossible。 

无限复活又死亡的桥段,未算前无来者,但EOT胜在玩得精彩,而且玩出了笑料。看阿汤哥如 何应付旁人千篇一律的对白,如何在各种死亡中找出破解的方法,竟有另一种黑色幽默。但观 众可不必担心EOT会用重复的剧情灌水,就算有,那一点水也是趣味所在。 有人打趣说,戏中演员演一幕戏便可重复使用,环保得很啊!事实当然并非如此。以十种不同 方式演出同一幕戏,才更考验演技吧?

作为片中几乎唯一的女演员,Emily Blunt的演出让人惊艳,论外形,她给人直接并非迷人尤物 的类型,你也别想在她脸上看见什么阳光般的笑容,却独具另一种刚中带柔的气质,扛起枪, 耍起大刀,都很具说服力。如果观众还记得,她就是Looper当中那位强悍的母亲。(碰巧也是 穿越时空的戏码!)看来Emily完全有资格加入好莱坞十大女强人的行列,与Uma Thurman, Carrie-Ann等人齐名。经过本片的成功,他的银幕之路已经大放光明。

上帝来找茬

西部牛仔片,就像中文电影的武侠片,每隔不久总会冒出一两部,那是老外最原始的英雄情意 结,毕竟谁不幻想单枪匹马干掉一群恶棍,然后抱得美人归的剧情,这套把戏连Tarantino在 《Django Unchained》也玩得不亦乐乎。 写这样一个开场白,却并非要谈最近的《A Millions Ways to Die in the West》,这部原本让许 多观众有所期待的喜剧,笑果反而不够理想,可见有卖座演员担纲,也未必救得了单薄的故 事。

 上个月刚获得加州电影节观众票选为最佳短片的作品《The Gunfighter》就是一部短小精悍, 近乎零红人的西部片,并且同样是喜剧,片长只有九分钟。它的高明之处,在于每一秒都没有 白费,把笑话进行到底。你可以说:短片根本就没有浪费时间的余地。但是持续一场长达九分 钟的笑料,便很考导演和编剧的功力了。

 故事说穿了,《The Gunfighter》简直就像我们已经看过三千多遍的样板戏:男主角潇洒的推 开老酒吧那扇门,走了进去。他环看四周,提防遇上仇家。酒客当中有三五成群在喜笑怒骂的 男子;有贩卖风骚的妓女。无论如何,身为不速之客又富正义感的他,早晚会与地痞流氓起冲 突,然后拔枪决斗......一场枪林弹雨的动作戏即将上演(按武侠片来说是刀光剑影)。 这时“上帝”说话了,他似乎受不了千篇一律的剧情,于是让酒吧里的人都听见他,而这把无 所不知的声音有个名称,叫旁述——他永远清楚片中过去、现在和未来。

 老故事从这一秒开始变得反常、有趣。

戏中人竟然和旁述对话?这绝对是电影的大忌,它把观众的投入感消灭得荡然无存,但对这部 片来说,正是笑点所在。 “上帝”与众人之间说了什么,在此不提。可笑的是,在他冷静的毒舌下,每个牛仔的内心对 白和过去都被活生生的公开(妓女没法幸免),于是朋友兄弟之间的信任,立刻被扯得四分五 裂。你竟然睡了我老婆!——拔枪相向便在所难免。

或许应该说,他们不幸遇见了魔鬼的声音。 

有些熟悉美剧的观众都赞美Nick Offerman,他独特的声线为旁述加了不少分。事实上他已经 算是这部短片比较著名的演出者,导演还费了一番人事关系才邀请到他相助,Nick也出色展现 了他的专长。

另外,如果硬和大作《Django Unchained》扯上关系的话,片中酒吧正是神枪手 Django拜访过的同一间。原来这个厂景一直没拆,让别人以后拍摄西部片继续使用。写到此 处,笔者也有意思重看那一幕,以分辨真假。 《The Gunfighter》无论于演出、美术或执导方面都达到一级电影的水平,所以完全不能小看 它,尤其对白之幽默精警,已经超越许多所谓大片。

 读到这里......你应该立刻上网去片了。